LE19M ПОДАРОК: НА ПРОВОДЕ, ОТ ДАКАРА ДО ПАРИЖА

25 мая 2023 г. | ИСКУССТВО

После презентации показа CHANEL Métiers d'art 2022/23 в Дакаре компания le19M запустила свою первую международную программу выставок и мероприятий в столице Сенегала, посвященную ремесленному опыту и богатому культурному наследию, которое изобилует не только в Дакаре, но и во всем мире. вся страна. Используя опыт Фондового института черной Африки (IFAN), выставка прошла в Музее африканского искусства Теодора-Моно, объединив культуры, историю и наследие, программу, в которой переплетаются связи между вышивкой и ткачеством и другими художественные дисциплины, такие как живопись, фотография или инсталляция.

le19M в Париже теперь будет проводить выставку до 30 июля, объединяющую тридцать работ и инсталляций из всех медиа, созданных тридцатью различными художниками, мастерами, производителями и коллективами, работающими с текстилем.

Вот наш обзор некоторых художников, которые привлекли наше внимание:

Аласан Коне

Le lien, 2022Вышивка на холсте68 × 52 см. Предоставлено Agence TRAMES Без названия, 2022. Вышивка на холсте 60 × 61 см. предоставлено Agence TRAMES.

Алассане Коне родился в ткацком районе Бамако, Мали. Он является художником-самоучкой, который сначала экспериментировал с скульптурой из проволоки, а затем обратился к текстилю. Используя вышивальный стежок произвольной формы, он создает яркие и реалистичные формы женщин, мужчин и детей в повседневных сценах, используя светлые и сдержанные цвета – исходящая от них мягкость и спокойствие отражают характер художника, который может тратить на свои работы недели. Встречаясь с Коне, он тепло рассказывает нам о своем творческом процессе, предпочитая работать до поздней ночи в своей мастерской, вдали от шума и суеты других художников, делящих это пространство. Ему очень хотелось бродить по улицам ночного Парижа и фотографировать уличных людей для будущей серии работ «Впервые в Париже». Он черпает вдохновение у друзей, семьи, других художников и особенно у детей вокруг него. «Дети, — говорит он, — самые честные наставники, они еще не научились иметь «вкус», они делают инстинктивный выбор, и это наиболее естественно». вид искусства».

Аребенор Бассен

«Танец воина», 2022Холст, акрил, натуральные пигменты, тушь и графит, 205 × 163 см. Courtesy Galerie Selebe Yoon

Аребенор Бассен использует различные материалы, включая бумагу, гуммиарабик (сырье, которое привлекало иностранных моряков к побережью Западной Африки), чернила, используемые для табличек с Кораном, фуден (хну), древесные остатки и натуральные пигменты из региона Дакар. В то время как его монументальные произведения имеют тенденцию к абстракции, с природными пейзажами, лишенными исторических ориентиров, его недавняя практика объединяет фигуративные элементы. На его полотнах или работах на бумаге, выполненных в технике батика (окрашивание погружением в воск и цветные ванны), появляются движущиеся человеческие формы, иногда только конечности — рука, ступня, нога. Они представляют собой корни в земле и резонируют, как воспоминания о традиционных танцах Диолы в Казамансе, родном регионе художника, где танцоры дико ударяют ногами по земле. Его метод, по его словам, заключается в том, чтобы позволить материалам оживить изображение самостоятельно.

Выпускник Национальной школы искусств Сенегала, сенегальский художник вдохновлен первыми африканскими миграциями в Андалусию, Древним Египтом, рассказанным Шейхом Анта Диопом, или культурой Диолы его семьи. Его работы выставлялись, в частности, на Дакарской биеннале, в Музее африканского искусства Теодора-Моно / IFAN в Дакаре, на выставке Regards sur Cours в Горе и в галерее Atiss в Дакаре (2017).

Джоанна Брамбл × Фатим Сумаре

Magnétude, 2022Перформативная инсталляцияРазмеры инсталляции: 1000 × 110 см. Окончательный размер плетения: 1000 × 80 см. Коллекция двух художников.

Magnétude — это перформативная инсталляция, состоящая из двух ткацких станков, имеющих одну основу. По мере плетения ткацкие станки сближаются все ближе и ближе, пока не образуют единую ткань. Хотя это мастерство определяется уникальностью «руки» каждого ткача, натяжение конечной ткани является результатом совместной работы двух художников и двух мастеров-ткачей, Джоа и Нгоне Диалло. Артисты на протяжении всей выставки работали вместе со смирением. Magnétude была задумана Джоанной Брамбл и Фатимом Сумаре во время совместной резиденции в 2022 году в регионе Сине-Салум в Сенегале как художественное проявление их верований и подходов к традиционному ткачеству. Инсталляция одновременно провоцирующая и динамичная, она сочетает в себе взгляды двух женщин-художниц, использующих то, что обычно является мужским ремеслом, чтобы сплести воедино разные, но переплетающиеся видения.